Dès la première minute, ce miracle : une atmosphère angoissante obtenue par la simple conjonction de plans très courts sur des bouts d’espace, avec de brefs mouvements de caméra et la musique. Aucun personnage encore, mais l’on s’attend au pire.

C’est-à-dire au vampire. Le vampirisme, Stéphane Marti le sait bien, est la métaphore du désir sexuel.

Il le prouve en particulier dans une scène d’une sensualité brûlante, où des images super 8 projetées caressent un corps d’éphèbe nu, " victime " probable de Nosferatu. À ce moment, Berndt Deprez, dont la bande son incorpore à l’occasion les splendeurs de Stravinski ou de Mahler, fait silence. Le silence du plaisir.

Avec Mira Corpora (en français : " corps admirables "), Marti se surpasse. Il donne à ses grands films corporels des années 70 une suite et un épanouissement.

Stéphane Marti eut le désir, il y a quelques années, de réaliser un long métrage fantastique "traditionnel". Le système de production français le déçut vite. Mais le fantastique est souvent interpellé et suscité, dans ses films expérimentaux, par l'agencement baroque des images ou la référence à des archétypes de notre civilisation. On a tous en mémoire le splendide Veau d'or.

Avec Mira Corpora, le cinéaste franchit le pas. Le film se présente comme un rite aux psaumes splendides et cryptés. Le Grand Maître de l'Ordre (Marcel Mazé, nouvel acteur fétiche de l'auteur après Aloual) suborne les jeunes proies masculines à l'aide d'un projecteur cinématographique en marche qui grave sur leur corps des extraits du Nosferatu de Murnau. Ce n'est plus un livre qui sert d'inspiration à l'artiste, mais la matière fluide d'un film qui se greffe directement sur la peau des jeunes éphèbes en d'étranges épousailles. Flesh and celluloid ! Victime sacrificielle, Samuel Ganes, comme Hutter dans Nosferatu, traverse allègrement le pont qui le conduit à sa perte et/ou à sa rédemption.

Mais le rituel est préparé et mené à terme par deux prêtresses, deux pythies. Sarah Darmon, d'abord, qui nous introduit vers le (s) lieu (x) du "culte", et Élodie Jane qui clôt la cérémonie et scelle les âmes à leur destin.

Dans nombre de ses œuvres, Marti, chantre dionysiaque de la culture gay, utilise souvent des actrices pour féminiser les corps, les silhouettes et les identités masculines. Cette ambiguïté se retrouve dans Mira Corpora et imprègne la substance même du film et ses flux diégétiques. Métamorphoses, rites de passages, Eros et Thanatos, illusion et réalité, film dans le film sont les thèmes et images clés en perpétuelle osmose dans ce dernier opus de Stéphane Marti.